Иконы с изображением святых князя Владимира и княгини Ольги, похожие на сумские, только меньшего размера, уже пять лет находятся в Киеве на Подоле в старой Ильинской церкви. О том, как делались мозаичные иконы, Константин Орлов рассказал «Данкору».


Как придумал

— Эти мозаичные иконы я задумал сделать в год 350-летия Сум. Беседовал с настоятелем Спасо-Преображенского собора отцом Георгием, рассказал ему о своей идее: на месте двух недействующих дверей в храм установить мозаичные работы, которые украсили бы и храм, и город.

За поддержкой обращался в горисполком к и.о. мэра Сергею Клочко. Но он сказал, что денег на это в бюджете нет. Тогда я обратился к народному депутату Дашутину, который и помог мне воплотить эту идею. Если раньше к депутатам я относился несколько по-другому, то сейчас понимаю, что с их помощью можно делать вот такие красивые вещи. Это благотворительная акция, для меня очень важно, что эти работы доступны сумчанам. Ведь каждый день мимо собора проходят сотни людей.


Как делать иконы

— Перед пасхальными праздниками обе эти иконы настоятель храма отец Георгий будет освящать. Можно сказать, что это настоящие иконы.

К процессу создания своих работ я стараюсь подходить с чистой душой — выбрасываю из головы все обиды, дрязги и думаю только о работе (рисунке, сочетании цветов, композиции).

В процессе работы придерживаюсь канонов иконописи. За основу этих икон брал уже имеющиеся лики святых. К примеру, образ княгини Ольги взят с работы художника Нестерова. Прежде чем приступить к работе над ним, я должен был разработать образ княгини Ольги, ее характер. Для этого мне пришлось сделать десятка три эскизов. Ее лицо, глаза, руки... Нужно было найти изюминку.

А изображение князя Владимира сделано на основе очень старой иконы, на которой образ святого был уже еле виден. Поэтому мне пришлось его творчески проработать, и в итоге получилось практически новое произведение.


Техника мозаики

— В студии «Стиль Тиффани», где я работаю, из настоящего американского листового стекла «Тиффани» изготавливаются витражи, светильники, бра. Получается много остатков. И около четырех лет назад я предложил использовать их для мозаики.

Сам бы я, конечно, не успел сделать работы к Пасхе. Мне помогала моя ученица Наталья Нестеренко. Она помогала делать фон икон, работала над орнаментами. Над этими двумя композициями мы работали больше шести месяцев. Каждая из икон включает около 25 тысяч элементов. Представляете, какой это труд?!

Техника мозаики такова. Сначала на основу наносится рисунок. Потом по цвету под него подбираются плиты. Их режут на кусочки, подтачивают алмазами. Глаза, ресницы, зрачок — все детали нужно делать очень аккуратно. Они выкладываются на толстом слое шифера и приклеиваются к нему при помощи специального водостойкого клея. В конце все швы затираются обычной затиркой.


История мозаики

Слово «мозаика» происходит от итальянского «mazaico» и французского «mozaique», а древние римляне называли эту технику «opus musivum"- «сложенный из кусочков». Эта техника была распространена уже в эпоху эллинизма и Древнего Рима, где мозаикой выкладывались стены и полы вилл, дворцов и терм.

На Руси мозаика появилась после принятия христианства, в X веке. Но не стала распространенной техникой из-за дороговизны материала. В XVIII возрождением мозаики занялся в XVIII в. М.В. Ломоносов. Известна его мозаика «Полтавская битва».

В советское время эта техника активно использовалась при украшении станций метрополитена.

Мозаика имеет целый ряд достоинств: она красива, долговечна, не боится ни дождя, ни холода, ни солнца.